Warum meine Kunst auch in die Street-Art- und Urban-Art-Welt gehört

Kleiner Hinweis: Ich schreibe alles hier zuerst auf Englisch. Die deutschen Fassungen der Journal-Artikel sind Übersetzungen, da kann sich mal ein Fehler oder eine holprige Formulierung einschleichen. Wenn dir etwas auffällt, sag mir gern Bescheid.

Street Art fragt nie um Erlaubnis. Sie taucht an einer Wand auf, für die niemand eine Galerie bezahlt hat, gemacht für alle, die zufällig vorbeilaufen, und entweder erwischt sie dich in zwei Sekunden oder sie hat ihren Job nicht gemacht. Das sind ganz andere Regeln, als die Kunstwelt sie sonst spielt, und es sind Regeln, die mir deutlich besser gefallen.

Eine ganz kurze Geschichte der Street Art

Moderne Street Art wächst aus der Graffiti-Writing-Kultur auf New Yorker U-Bahn-Wagen der 70er und 80er heraus: Namen und Figuren, schnell und öffentlich gemalt, von Leuten, für die sich keine Galerie interessiert hat. Jean-Michel Basquiat hat unter dem Tag SAMO auf den Straßen Manhattans angefangen, Jahre bevor irgendein Museum seine Arbeit wollte. Keith Haring hat direkt auf leere U-Bahn-Werbeflächen mit Kreide gezeichnet, genau deshalb, weil so tausende ganz normale Pendler das Bild kostenlos sehen konnten, ganz ohne Ticket.

Später haben Künstler mit Schablonen und Sprühdosen, Banksy als bekanntestes Beispiel, dieselbe Idee weltweit weitergetragen: Kunst dort platziert, wo Leute sowieso schon sind, nicht dort, wo sie extra hingehen müssten. Murals, Sticker und Wheatpaste-Poster sind alles Äste desselben Baums. Nur eben die Version, die klein genug ist, um sie in einer Tasche zu tragen statt in einer Spraydose.

Was Street Art und Candy Decay tatsächlich gemeinsam haben

Schaut man hinter das Medium, ist die Überschneidung größer, als man denkt. Street Art setzt auf dicke schwarze Konturen und flächige, satte Farbblöcke, weil ein Bild sofort lesbar sein muss, aus einem fahrenden Auto oder einem kurzen Blick, ohne Zeit für Feinheiten. Das ist im Grunde genau die visuelle Logik, mit der ich auch male: klar umrandete Figuren, Farben, die sich nicht dafür entschuldigen, laut zu sein, und ein Motiv, das man in einer Sekunde benennen kann. Eine Taube. Ein Waschbär. Ein Totenkopf-Cupcake.

Es teilt auch dieselbe Weigerung, sich auf eine Stimmung festzulegen. Viel Street Art ist gleichzeitig lustig, politisch und ein bisschen bedrohlich, und niemand sieht darin einen Widerspruch. Meine Arbeit läuft auf derselben Verkabelung: süß und unheimlich im selben Bild, mit Absicht, weil das näher dran ist, wie sich Dinge tatsächlich anfühlen, als sich auf eins von beidem festzulegen.

Klein genug, um überall zu funktionieren

Aus derselben Logik hält meine Arbeit auch im Kleinen stand. Eine Figur aus dicken Konturen und flachen Farben ist noch in Postkartengröße lesbar, genauso wie sie an einer Laterne lesbar wäre. Sugar and Scavenging, der Waschbär mit Hut, ist dafür das klarste Beispiel: Er funktioniert an der Wand und er funktioniert geschrumpft auf etwas, das man mit sich herumträgt.

Die handsignierten Prints laufen im Grunde nach derselben Logik. Echte, signierte Originalkunst für 35 Euro geht nicht darum, kostbar zu sein, sondern darum, dass die Kunst wirklich erreichbar ist, genauso wie ein Mural an einer Wand, an der man jeden Tag vorbeiläuft, erreichbar ist auf eine Art, wie es ein Museumsstück hinter Glas nie ganz sein wird.

Hol dir ein Stück davon nach Hause

Du kannst die ganze Kollektion der handsignierten Prints durchstöbern, oder mit einem digitalen Download zum Ausdrucken für 9,90 Euro anfangen, wenn gerade keine Wand frei ist. Und wenn dir der Außenseiter-Kunst-Winkel hier gefallen hat, gehe ich in Was ist Lowbrow Art? Ein Guide zum Pop-Surrealismus noch tiefer rein, wo dieser Instinkt eigentlich herkommt.

Danke, dass du einen Waschbären mit Hut sein Argument dafür vorbringen lässt, neben einer Basquiat-Referenz zu stehen.