Wie Candy-Decay-Kunst entsteht

Wie jedes Candy-Decay-Original entsteht

Jedes Candy-Decay-Original beginnt als kleine Holztafel — eine winzige Welt, die darauf wartet, gebaut zu werden.

Bevor ich überhaupt mit dem Malen beginne, startet jedes Stück mit einer Idee. Ich nehme mir Zeit, das Konzept zu entwickeln, nach Inspiration zu suchen und Referenzen zu sammeln, bis die kleine Geschichte hinter dem Kunstwerk Form annimmt.

Die erste Schicht entsteht mit glänzender Neon-Acrylfarbe, die eine lebendige Grundlage und eine glatte Oberfläche für die folgenden Schichten bildet. Darauf baue ich nach und nach jede Illustration mit Acrylmarkern auf und füge sorgfältig die Figuren, Ausdrücke und unzähligen kleinen Details hinzu, die sich in jedem Stück verstecken.

Allein der Zeichenprozess dauert oft rund 12 Stunden — ohne die Zeit für Konzeptentwicklung, Kompositionsplanung und Recherche.

Um Tiefe, Schatten und Dimension zu schaffen, verwende ich oft Alkoholmarker, die die Weichheit von Illustrationstechniken mit der Präsenz eines Originalgemäldes verbinden. Die Seiten jeder Holztafel werden von Hand schwarz lackiert, wodurch das Kunstwerk zu einem fertigen Objekt wird — nicht nur zu einem Bild auf einer Fläche.

Vor dem letzten Schritt wird jedes Gemälde mit glänzendem Acryl-Sprühlack versiegelt, um die verschiedenen Farbschichten zu schützen und die Leuchtkraft der Farben zu bewahren.

Zum Schluss erhält jedes Original eine sehr dünne Schicht kristallklares Resin. Ich habe lange überlegt, ob ich überhaupt Resin verwenden möchte. Auch wenn ich die Bedenken rund um Epoxidharz verstehe, glaube ich derzeit, dass die kleinstmögliche Menge zu verwenden, um ein Kunstwerk über viele Jahre zu erhalten, die richtige Balance für meine Arbeit ist. Ich verwende Resin nicht nur wegen des glänzenden Looks — ich nutze es, um das Gemälde vor alltäglicher Abnutzung zu schützen und gleichzeitig die Tiefe und Leuchtkraft der Farben zu verstärken. So entsteht das charakteristische Candy-Decay-Finish: eine glänzende, fast bonbonartige Oberfläche, die hilft, jede kleine Welt über Jahre zu bewahren.

Jedes Original entsteht vollständig von Hand, Schicht für Schicht. Kleine Unvollkommenheiten sind keine Fehler — sie sind Teil des künstlerischen Prozesses und eine Erinnerung daran, dass jedes Stück einzigartig ist.

Ich teste meine Materialien und Techniken laufend, um sicherzustellen, dass jedes Kunstwerk nicht nur heute Freude bereitet, sondern auch über viele Jahre hinweg geschätzt wird. Sollte es eines Tages ein nachhaltigeres Material geben, das das gleiche Schutz- und Erscheinungsniveau bietet, würde ich gerne wechseln. Bis dahin glaube ich, dass eine minimale Menge Resin zu verwenden, um ein Kunstwerk über Jahrzehnte zu bewahren, die beste Balance ist, die ich erreichen kann.