Was ist trippy Cyberpunk-Kunst? Warum jemand meine Bilder da einsortiert hat

Kleiner Hinweis: Dieser Shop wird auf Englisch geschrieben. Die deutschen Fassungen der Journal-Artikel sind Übersetzungen, deshalb kann sich hier und da mal ein Fehler oder eine holprige Formulierung einschleichen. Wenn dir etwas auffällt, schreib es mir gern.

Jemand hat sich neulich meine Bilder angeschaut und sie "cyberpunk trippy" genannt. Mein erster Reflex war, zu widersprechen. In meiner Arbeit gibt es kein einziges Chrom-Implantat, kein fliegendes Auto und keine regennasse Straße. Mein zweiter Reflex, ungefähr zehn Minuten später, war der Gedanke, dass die Person wahrscheinlich etwas gesehen hat, wofür ich selbst zu nah dran bin.

Also habe ich mir beide Hälften von diesem Begriff mal richtig angeschaut. Und es stellt sich raus: trippy Cyberpunk-Kunst ist eine echte, ziemlich klar umrissene Sache. Und ich benutze mehr von ihrem Werkzeugkasten, als ich zugeben wollte.

Was ist trippy Cyberpunk-Kunst?

Trippy Cyberpunk-Kunst ist helle, dichte, neonartig leuchtende Kunst, die die Bildsprache von Cyberpunk (leuchtende Farbe vor fast Schwarz, Technik auf Verfall gesetzt, zu viele Informationen auf einmal) mit der Bildsprache psychedelischer Kunst mischt (flimmernde Farben, verzogene Formen, Muster, die deinem Auge nirgendwo eine Pause lassen).

Die Kurzfassung: Es leuchtet, es ist mit Absicht zu viel, und es lässt dich nicht in Ruhe hinschauen. Deshalb landen Leute, die nach trippiger Wandkunst suchen, und Leute, die nach Cyberpunk-Deko suchen, ständig bei denselben Bildern.

Neu ist keine der beiden Hälften. Beide sind älter als die meisten Leute, die sie gerade auf Pinterest sammeln, und es lohnt sich zu wissen, wo sie herkommen.

Wo Cyberpunk herkommt

Das Wort selbst stammt aus einer Kurzgeschichte von Bruce Bethke aus dem Jahr 1983, die tatsächlich genau so hieß: Cyberpunk. Der Look, den die meisten im Kopf haben, kommt woanders her: Blade Runner von 1982, William Gibsons Roman Neuromancer von 1984 und Akira, erst als Manga und dann als Film von 1988, der einer ganzen Generation beigebracht hat, wie sich eine neonbeleuchtete Stadt bei Nacht anfühlen soll.

Der inoffizielle Slogan des Genres ist "high tech, low life". Unmögliche Technik, und darunter Leute, die pleite und müde sind und sich irgendwie durchwursteln. Visuell wird daraus ein sehr bestimmtes Set an Mitteln: Magenta und Cyan, die aus fast Schwarz herausleuchten, Werbung auf wirklich jeder Fläche, und alles nass, abgenutzt oder halb kaputt hinter dem Licht.

Cyberpunk ist nie sauber. Genau darum geht es. Der Glanz liegt oben auf der Fäulnis, und die Fäulnis ist trotzdem noch da.

Wo trippy herkommt

Trippy ist die ältere Hälfte. Es kommt aus der psychedelischen Plakatkunst der 60er, den Konzertpostern aus San Francisco von Leuten wie Wes Wilson und Victor Moscoso, die sich ihrerseits kräftig beim Jugendstil und bei Alphonse Mucha bedient haben.

Diese Poster machen etwas fast Körperliches mit deinen Augen. Sie setzen zwei satte Farben mit fast identischer Helligkeit direkt nebeneinander, sodass die Kante dazwischen anfängt zu flimmern. Sie verziehen die Schrift so lange, bis Lesen zu kleiner Arbeit wird. Und sie lassen nirgendwo auf der Fläche eine ruhige Stelle übrig.

Das ist es, was die meisten Leute heute mit trippy meinen. Nicht unbedingt Drogen, sondern ein Bild, das nicht stillhalten will und deinem Auge keinen Platz zum Ausruhen gibt.

Fünf Dinge, die trippy Cyberpunk-Kunst fast immer macht

1. Leuchten auf Dunkel. Satte Farbe gegen etwas Dunkleres und Schmutzigeres gesetzt, damit die hellen Stellen wie Licht wirken und nicht wie Farbe.
2. Dichte ohne Pause. Überall Details, keine ruhige leere Ecke, dein Auge bleibt mit Absicht in Bewegung.
3. Verfall unter dem Glanz. Irgendetwas verrottet, schmilzt oder zerfällt unter der ganzen Hochglanzoberfläche.
4. Bildschirme, Signale, Störungen. Rauschen, Pixel, schlechter Empfang, Speicherpunkte, halb übertragene Dinge.
5. Fröhlich und düster gleichzeitig. Bonbonfarben, die richtig trostlose Arbeit machen, ohne sich für den Widerspruch zu entschuldigen.

Wenn du die Liste noch mal liest, ahnst du wahrscheinlich, warum mir der Kommentar nicht mehr aus dem Kopf ging.

Wo Candy Decay sich tatsächlich überschneidet

Sobald ich aufgehört habe, mich zu verteidigen, wurde es ziemlich offensichtlich.

Das Leuchten

Ich baue fast alles auf satter Farbe auf, die gegen dunklere, schmutzigere Farbe gedrückt wird, weil genau da Rosa aufhört, einfach Rosa zu sein, und anfängt zu leuchten. Das ist der Neonröhren-Trick. Eine Neonröhre bei Tageslicht ist ein gebogenes Glasrohr. Nachts ist sie Magie. Meine Bilder ziehen die Tageslichtversion davon mit Absicht durch, und Bad Signal, Good Transition ist der klarste Fall: zwei Haie mit Kino-Nachos in einem Raum, der komplett rosa ausgeleuchtet ist. Die technische Version von dem Trick habe ich in Wie du Farben zum Leuchten bringst aufgeschlüsselt.

Das Signal

In dem Bild geht es auch um Störung. Ein Bildschirm, ein Signal, schlechter Empfang, ein Übergang. Save Point 11:59 macht etwas Ähnliches von der Gaming-Seite aus, mit Pixel-Nostalgie und dem Moment kurz bevor etwas endet. Bildschirme und halb abgerissene Übertragungen sind das Heimatthema von Cyberpunk, und offenbar auch meins. Diese Ecke hat einen eigenen Namen und eine eigene Geschichte, die ich in Was ist Glitch Art? auseinandergenommen habe.

Der Verfall

Cyberpunk legt Neon über eine verfallende Stadt. Ich lege Glanz und Zucker über Dinge, die sterben, schmelzen oder weich werden. Anderes Setting, identische Struktur. Einer meiner Drucke heißt buchstäblich Indulgence and Decay, und Strawberry Graveyard versteckt Totenköpfe in der Sahne. Wenn Cyberpunk auf "high tech, low life" läuft, dann läuft meine Arbeit eher auf so etwas wie "high sugar, low survival".

Die Dichte

Ich packe regelmäßig über hundert Farben in ein einziges Bild und lasse nicht viel Luft, was heißt, dass dein Auge ständig weiterwandert und nie ganz zur Ruhe kommt. Das ist der Instinkt der psychedelischen Poster, nur aus einer anderen Richtung. Ich male so, weil mein Kopf so funktioniert, nicht weil ich ein Konzertposter kopiert hätte. Wie das lesbar bleibt statt zu Matsch zu werden, habe ich in Warum ich über 100 Farben in einem Bild benutzen kann aufgeschrieben.

Bis das Licht ausgeht

Until the Lights Go Out ist ein Skelett-Flamingo, also ungefähr das Neonschild-hafteste, was ein Tier sein kann, und der Titel macht genau das, was ein Cyberpunk-Titel macht: hübsche Sache, tickende Uhr.

Wo es aufhört

Ich beanspruche jetzt nicht das ganze Genre für mich. Richtige Cyberpunk-Kunst ist meistens kalt, meistens digital, meistens über eine Stadt und meistens ziemlich hoffnungslos. Meine ist nichts davon. Alles ist mit dem Pinsel von Hand gemalt, die Palette geht Richtung Bonbon statt Stahl, und irgendwo sitzt ein Waschbär drin.

Cyberpunk warnt dich vor der Zukunft. Ich stochere hauptsächlich in Dingen herum, die schon süß sind und schon schlecht werden. Was wir teilen, ist die Grammatik, nicht die Geschichte: Leuchten über Verfall, zu viele Details und null Interesse an geschmackvoller Zurückhaltung.

Cyberpunk- und Trippy-Deko-Ideen, die wirklich funktionieren

Wenn du dir diese Ästhetik zu Hause aufbaust, machen ein paar Dinge einen echten Unterschied:

• Geh dunkel an die Wand. Tiefes Pflaume, Tintenblau, Waldgrün oder fast Schwarz. Neonlastige Kunst auf weißer Wand wirkt einfach nur laut. Auf dunkler Wand wirkt sie von innen beleuchtet.
• Halt das Licht warm und tief. Lampen auf Augenhöhe statt heller Deckenleuchte. Cyberpunk-Räume sind in Lichtinseln beleuchtet, nicht flächig.
• Lass ein Bild das Lauteste sein. Dichte wirkt gewollt, wenn daneben etwas Ruhigeres hängt. Ein einzelnes volles Bild mit Platz drumherum schlägt sechs, die sich gegenseitig überschreien.
• Nimm zwei Leuchtfarben und wiederhole sie. Rosa und Cyan ist nicht ohne Grund die Klassikerkombi. Greif sie in einem Kissen oder einer Lampe wieder auf, und der ganze Raum hängt am Bild.
• Bring eine echte Textur rein. Holz, eine Pflanze, ein Teppich. Das verhindert, dass der Raum in Filmkulisse kippt.

Die lange Version zum Aufhängen von solcher Kunst steht in Wie du eine Pastel-Goth-Gallery-Wall baust.

Ist es jetzt Cyberpunk?

Wörtlich genommen nicht. Aber wenn dich eine Suche nach trippy Cyberpunk-Kunst hierher gebracht hat, finde ich nicht, dass du dich vertan hast. Du bist dem Leuchten gefolgt, der Dichte und der leisen Fäulnis darunter, und alle drei sind wirklich drin.

Es ist auch nicht das erste Label, das so bei mir angekommen ist. Pastel Goth, Lowbrow, Gurokawa, Camp und ein halbes Dutzend andere wurden mir genauso in die Hand gedrückt, und ich habe sie alle in Alle Labels, die Leute meiner Kunst gegeben haben sortiert.

Du kannst die ganze Kollektion der handsignierten Drucke durchstöbern und schauen, welche Bilder für dich am stärksten leuchten, alle von Hand signiert für 35 Euro. Und wenn du mehr darüber willst, wo das Neon und die Nostalgie herkommen, steckt die andere Hälfte in Warum 90er- und Y2K-Nostalgie in meiner ganzen Kunst auftaucht.

Danke an die Person, die zuerst "cyberpunk trippy" gesagt hat. Ich klaue diese Beschreibung seitdem klammheimlich.